Trovejante e estonteante '42nd Street' entra no clima do século 21

O elenco da produção do Drury Lane Theatre de '42nd Street.' | Brett Beiner

Se por acaso você ouviu a batida de pés dançantes na noite de domingo - ou, mais precisamente, sentiu as vibrações vulcânicas de um elenco estrondoso de seringueiros - você deve saber que o som emanava do Drury Lane Theatre de Oakbrook. É aí que uma edição absolutamente revolucionária de 42nd Street está eletrizando o público com sua trilha sonora inesquecível de Harry Warren e Al Dubin.

Sim, é revolucionário e, ao mesmo tempo, vintage o suficiente para operar aquela mágica incomparável que tornou a versão cinematográfica de 1933 da história algo como uma tônica da era da Depressão e sua versão teatral da Broadway de 1980 (com um livro de Michael Stewart e Mark Bramble), um grande sucesso. E quem fica com o crédito aqui? Começarei com o elenco, que é simplesmente sensacional, e passarei rapidamente para o diretor Michael Heitzman, para o coreógrafo Jared Grimes (cujas sequências de maratona de dança rivalizam com o trabalho de mestres do sapateado contemporâneos como Savion Glover e Michelle Dorrance) e para a música a diretora Roberta Duchak e a orquestra de palco magistral sob o comando do maestro Chris Sargent.



Mas, ao mesmo tempo, deve haver um grande bravo para o arranjador musical Everett Bradley (um indicado ao Grammy que trabalhou com Bruce Springsteen, Bon Jovi, Cyndi Lauper, Bobby McFerrin e outros). Bradley fez um milagre musical ao infundir a pontuação do show com tudo, desde uma vibração de jazz perfeita, mas perfeitamente elevada, a um aprimoramento eletrônico de batidas de pés. E tudo isso move o show de forma brilhante para o século 21 no que é uma adaptação estranhamente inteligente de uma peça de época.

‘42nd STREET’

Altamente recomendado

Quando: Até 7 de janeiro de 2018

Onde: Drury Lane Theatre, 100 Drury Lane, Oakbrook Terrace

Ingressos: $ 47- $ 62

Info: www.DruryLaneTheatre.com

Tempo de execução: 2 horas e 20 minutos, com um intervalo

Mandy Modic (da esquerda), Sierra Schnack, Kimberly Immanuel, Donica Lynn e Annie Jo Ermel na produção do Drury Lane Theatre da 42nd Street. | Brett Beiner

Mandy Modic (da esquerda), Sierra Schnack, Kimberly Immanuel, Donica Lynn e Annie Jo Ermel na produção do Drury Lane Theatre da 42nd Street. | Brett Beiner

A sensação de que algo um pouco não convencional está para se desenrolar nesta produção é palpável desde o início, já que Heitzman substituiu a abertura apenas musical de costume por uma cena em que Julian Marsh (Gene Weygandt), o lendário diretor-produtor da Broadway que espera para fazer um retorno com seu grande novo show, Pretty Lady, pode ser visto imaginando uma sequência desse show. Então, conforme as luzes se acendem na realidade, os esperançosos dançarinos do coro passam pelo número de abertura, Audition, sob o olhar atento do coreógrafo Andy Lee (Erica Evans), e como a recém-chegada Peggy Sawyer (Kimberly Immanuel), uma neófita tímida, mas talentosa de Allentown, Pensilvânia, chega tarde e conhece Billy Lawlor (Phillip Attmore), o jovem tenor e dançarino principal que imediatamente se encanta com ela.

Um nocaute na abertura da torneira faz você se perguntar como Grimes e seus dançarinos poderiam se superar, mas fique atento, eles fazem, enquanto a saga de como Sawyer consegue se tornar uma sensação da noite para o dia, e ela substitui a estrela veterana Dorothy Brock (Suzzanne Douglas) com apenas 24 horas de antecedência.

Claro, enquanto tudo isso se desenrola, há um número deslumbrante após o outro, com Brock - em conjunto com a escritora de Pretty Lady Maggie Jones (Donica Lynn) - cantando Shadow Waltz de uma forma que nunca soou mais jazz e sensual; como Peggy, em aliança com seus colegas dançarinos (Sierra Schnack, Mandy Modic, Annie Jo Ermel e Evans), furiosamente bate uma tempestade na hora do almoço em Go Into Your Dance; e o final do primeiro ato supera todas as expectativas com We’re In the Money, em que sacos de moedas de prata são derramados em formas circulares para aprimorar o som percussivo.

Mas há muito, muito mais, já que o segundo ato revela o sentimentalismo do show business (Lullaby of Broadway) e travessuras na estrada (Shuffle Off to Buffalo, com um maestro dançando no telhado de um trem e travessuras hilariantes atrás cortinas de vagão-dormitório), e um final estrondoso e sem fôlego com a empolgante canção-título do show.

Immanuel é uma bela jovem com um trabalho de pés deslumbrante, uma voz adorável e uma resistência surpreendente. O retrato inteligente, mas sempre real, de Weygandt de Marsh é extremamente envolvente. O luminoso Attmore é um dançarino de brilhantismo técnico e brio que ilumina o palco com seu jeito mulherengo cômico. Douglass tem a altivez e a distinção vocal certas. A sempre notável Lynn é cheia de atrevimento e talento vocal impressionante. Mas as verdadeiras estrelas da 42nd Street são os dançarinos (as crianças, como são chamadas).

Uma canção de ninar da Broadway? Muito manso. Eu diria que foi um toque de alerta para a Times Square.

Kimberly Immanuel (à esquerda) e Phillip Attmore na produção do Drury Lane Theatre da 42nd Street. | Brett Beiner

Kimberly Immanuel (à esquerda) e Phillip Attmore na produção do Drury Lane Theatre da 42nd Street. | Brett Beiner