David Bowie encontrou inspiração para a capa do álbum em uma infinidade de fontes

ACIMA: David Bowie Is é inaugurado no Museu de Arte Contemporânea de Chicago em 23 de setembro. AL PODGORSKI / SUN-TIMES

POR JEFF ELBEL | PARA A MÍDIA SUN-TIMES

As capas dos álbuns de David Bowie foram projetadas como emblemas duradouros, com o conhecimento de que suas mangas de papelão de 12 polegadas seriam seguradas e examinadas por fãs estudiosos entre as viradas do prato de vinil. Bowie assimilou pinturas clássicas, estrelas glamorosas da era do cinema mudo, moda, políticas de gênero provocativas, teatro e o trabalho de artistas contemporâneos em representações simbólicas de sua música em evolução.



Aqui estão cinco de suas capas mais icônicas:

O homem que vendeu o mundo (1970, capa do Reino Unido) - Na arte original do Reino Unido para seu terceiro álbum, Bowie é fotografado em repouso em um sofá. Ele está usando um vestido masculino criado pelo estilista britânico Michael Fish. Embora o lançamento nos Estados Unidos tenha apresentado uma capa de desenho animado diferente, Bowie usou seu traje de Mr. Fish durante as entrevistas nos Estados Unidos. Com longos cabelos loiros, a exploração de Bowie de uma imagem andrógina estava começando a sério.

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Hunky Dory (1971) - O humor pensativo e a graça retocada da capa do quarto álbum de Bowie foram influenciados por um livro de fotos com a glamourosa atriz alemã Marlene Dietrich, famosa por filmes como o primeiro talkie Marrocos com Gary Cooper. Em uma cena-chave do Marrocos, o cantor de cabaré Dietrich usa cartola e fraque e rouba um beijo de uma garota desavisada da sociedade. A mudança de gênero certamente atraiu Bowie, que se arriscava.

Aladdin Sane (1973) - O sexto álbum de Bowie foi o primeiro como uma estrela de pleno direito. Também foi a segunda vez que Bowie explorou o personagem do glam-rocker Ziggy Stardust, e seguiu uma turnê nos EUA que inspirou muitas das canções do álbum. O fotógrafo de moda britânico Brian Duffy capturou Bowie em filme e contratou o artista Edward Bell para repintar a imagem. O raio vermelho e azul pintado no rosto de Bowie é possivelmente sua imagem mais conhecida. Duffy também trabalhou em Lodger, de 1979, e em Scary Monsters & Super Creeps, de 1980.

Diamond Dogs (1974) - Bowie começou a trabalhar em seu oitavo álbum com interesse em desenvolver uma produção teatral de 1984 de George Orwell. Embora os direitos tenham sido negados, elementos conceituais, incluindo uma música-tema, foram incluídos em Diamond Dogs. A arte do álbum foi pintada pelo artista belga Guy Peellaert, nomeado em 1974 pela revista Elle como o Michelangelo do Pop. A capa apresenta um Bowie magro e andrógino, deitado no chão e ladeado por duas figuras grotescas. Aberto em toda a sua extensão, os quartos traseiros de Bowie são de um macho canino anatomicamente correto.

Low (1977) - O 11º álbum de Bowie foi o primeiro de sua trilogia de Berlim, que inclui Heroes e Lodger. Low era um dos muitos de seu catálogo que simplesmente apresentava um tiro na cabeça impressionante. Se parece ser o mais cinematográfico dele, é natural. A foto era na verdade uma imagem estática capturada de um filme de ficção científica de 1976 do diretor Nicolas Roeg, O Homem que Caiu na Terra, no qual Bowie estrelou. Visto de seu lado direito, muitos fãs entenderam o trocadilho visual ao colocar a fotografia abaixo do título do álbum: baixo perfil.

RUNNERS-UP:

A ascensão e queda de Ziggy Stardust e as aranhas de Marte (1972) - Formatada como uma locação na Heddon Street de Londres, esta imagem da capa era a mais movimentada e teatral de Bowie. Bowie é iluminado por lampiões a gás em seu equipamento Ziggy, parado com um pé em uma lata de lixo. Acima dele está o cascalho para o agora extinto peleteiro K. West. Muitos fãs interpretam o significado da placa, postulando que a jornada de Ziggy Stardust representou uma busca pela transcendência. Especula-se que a capa é inspirada na cena de abertura de um filme underground britânico sobre um serial killer de 1960 chamado Peeping Tom.

No dia seguinte (2013) - Embora alguns tenham criticado o design como preguiçoso, seria mais correto dizer que a arte do inesperado álbum de 2013 de Bowie foi facilmente renderizada. Em certo sentido, foi brutal. A embalagem de The Next Day é uma desconstrução surpreendentemente irreverente ou desfiguração sacrílega da capa e embalagem Heroes de 1977 (que foi inspirada no pintor alemão Erich Heckel Roquairol). Dessa forma, este pacote está conectado à obra de arte do interior do Heathen de 2002, que retratou a profanação de pinturas e textos clássicos.

Jeff Elbel é um escritor freelance local.